Solaris, o sci-fi que vem do Quebec

 

Explorando os Primórdios da Ficção Científica no Quebec.

Nos anos 70, enquanto a ficção científica florescia na Europa e nos Estados Unidos, uma joia literária nascia no extremo norte do continente americano: Solaris. Este capítulo fascinante na história literária começou em setembro de 1974, com o surgimento do fanzine amador Requiem, criado por estudantes universitários no Quebec.

A revista logo se destacou pelo seu compromisso com a qualidade de impressão e por oferecer um espaço único para a ficção científica em meio a um cenário que não favorecia amplamente o gênero. A Requiem, posteriormente conhecida como Solaris, desempenhou um papel crucial, abrindo portas para escritores amadores e incentivando a criação de conteúdo por meio de concursos.

Antes da Solaris, a ficção científica em Quebec era pontual e isolada, com obras como "Mon voyage à la lune" (1839) e "La Cité dans l’œuf" (1969). A virada ocorreu em 1979, quando a Requiem se transformou em Solaris, marcando uma maturidade editorial e refletindo o entusiasmo da comunidade SFQ.

A revista, agora lançada trimestralmente, segue o curso das estações do ano, tornando-se a revista de FC em francês mais antiga do mundo. Solaris é a essência do SFQ (Science Fiction Québec), e sua importância é evidente ao explorar o vasto número de artigos e trabalhos acadêmicos no site Erudit.org, que serviu como base para este relato.

A imaginação é o combustível desta jornada intergaláctica, e Solaris continua a ser uma luz-guia na expansão da ficção científica em Quebec.

Visite o blog KASHIMIR para descobrir mais tesouros literários e mergulhar no universo SF.

CURSO DE PIXEL ART DE GRAÇA

 Olá pessoal, estou compartilhando aqui o link para o drive de um curso completo e gratuito de pixel art, estou subindo as aulas todos os dias pois são mais de 100 aulas. Se o curso for útil para você, considere compartilhar e seguir o blog para que eu possa trazer mais conteúdos como este. Abraços do seu amigo da vizinhança!

Clique no link ou na imagem:

Google Drive (Download Link)

Como "The Legend of Zelda" Transformou o Mundo dos Games.

 

      Desde o seu surgimento em 1986, "The Legend of Zelda" se estabeleceu como uma das franquias de jogos mais icônicas e influentes da história dos videogames. Com uma mistura única de exploração, quebra-cabeças, narrativa envolvente e personagens memoráveis, a série teve um impacto profundo na forma como os jogos são criados e apreciados. Neste post, exploraremos como "The Legend of Zelda" mudou o mundo dos jogos para sempre, tornando-se um ícone da cultura pop.

Mundo Aberto

      Antes de "The Legend of Zelda", muitos jogos tinham níveis e estruturas lineares. A série introduziu a ideia de um vasto mundo aberto para explorar, onde os jogadores podiam decidir a ordem de suas ações e descobrir segredos por conta própria. Essa abordagem influenciou jogos que também se tornaram clássicos como "Shadow of The Colossus" até os mais modernos como “Red Dead Redemptiom”.

Quebra-Cabeças Criativos

      Cada jogo da série apresenta dungeons repletas de quebra-cabeças engenhosos. Os jogadores precisam usar lógica e criatividade para resolver desafios e avançar. Essa abordagem levou a uma valorização maior dos elementos de resolução de problemas em muitos outros jogos.

Narrativa Imersiva

     "The Legend of Zelda" também mostrou como contar histórias envolventes em jogos. A saga de Link, Zelda e Ganon ao longo das eras cativou os jogadores com sua mitologia rica e personagens carismáticos. Isso influenciou outros jogos de ação e aventura a investirem mais na construção de mundos e narrativas ricas.

Música e Soundtracks Memoráveis

     A icônica música da série, composta por Koji Kondo, se tornou instantaneamente reconhecível e profundamente associada à franquia. A influência da trilha sonora de "The Legend of Zelda" pode ser ouvida em muitos outros jogos, destacando o impacto que a música pode ter na atmosfera e na imersão.

Evolução Constante

     Ao longo das décadas, "The Legend of Zelda" não ficou estagnada. Cada nova iteração trouxe novas mecânicas, inovações de jogabilidade e visuais atualizados, mantendo a série relevante e emocionante para os jogadores antigos e novos.

     Em suma, "The Legend of Zelda" transcendeu sua posição como apenas uma série de jogos e se tornou um marco na cultura dos videogames. Sua influência é visível em várias facetas da indústria, desde design de jogos até narrativas imersivas. Se você ainda não teve a chance de experimentar essa incrível jornada, é hora de pegar seu escudo e espada e embarcar na aventura.

    E se você está interessado em explorar mais conteúdo relacionado a jogos, tecnologia e cultura pop, não deixe de conferir o blog "KASHMIR" para mais insights e entretenimento emocionante.

O Poder da Literatura Fantástica: Arquétipos, Reflexões e Novos Horizontes.

 

Através da literatura, somos capazes de explorar não apenas a realidade ao nosso redor, mas também realidades possíveis, aquelas que poderíamos viver. Além disso, temos a oportunidade de conhecer diversos arquétipos da personalidade humana, que nos servem como referência para moldar nosso caráter. Esses arquétipos têm raízes em nossa cultura desde os primórdios da civilização. Neste post, vamos mergulhar no fascinante mundo da literatura, explorando arquétipos, simbolismos e novas perspectivas.

A Descoberta dos Arquétipos na Literatura:

Através da literatura, você pode se conhecer melhor ao identificar como certos arquétipos presentes em obras literárias também estão presentes em sua própria personalidade. Além disso, você pode incorporar arquétipos que considera essenciais para seu desenvolvimento pessoal.

Baseado na psicologia analítica de Carl Jung, o conceito de arquétipos sugere que certos padrões universais da psique humana estão presentes em diferentes culturas e histórias ao longo do tempo. Na literatura, eles se manifestam como ideias, emoções e características que se conectam com os leitores. Quem nunca ouviu falar da jornada do herói ou do arquétipo do inocente? Esses temas são amplamente explorados pela Disney e Coca Cola, por exemplo.

A Literatura Fantástica e os Símbolos do Cotidiano:

A literatura fantástica nos revela símbolos que moldam nosso cotidiano e como esses símbolos são usados para nos influenciar a agir em prol de objetivos específicos. Existe uma rica fonte de modelos arquetípicos usados para criar perfis, como o do consumidor padrão, que servem de base para criar produtos que nos levam a comprar quase que hipnoticamente. As grandes empresas de marketing conhecem bem o poder dos arquétipos da literatura fantástica e os utilizam a seu favor. Por trás de qualquer grande marca, há uma referência a um arquétipo presente em uma obra literária. O marketing moderno criou seus próprios deuses, e os profissionais de marketing são como os novos magos.

A Evolução da Literatura Fantástica:

Até o final do século XIX, a literatura fantástica estava intimamente relacionada ao sobrenatural, com Deus, o diabo, a morte, bruxas e fadas. Porém, no início do século XX, com a Segunda Revolução Industrial, a teoria de Darwin questionando o controle divino sobre o mundo físico e espiritual, a teoria de Freud questionando o livre arbítrio humano, e as Primeira e Segunda Guerras Mundiais, as pessoas não tinham mais a quem recorrer. Afinal, o que é o diabo diante de uma locomotiva ou um tanque de guerra? Os medos assumiram outras formas (ou simplesmente perderam sua forma). A descoberta de forças imperceptíveis a olho nu, como eletricidade, ondas de rádio e o poder atômico, tornou o fantástico dos séculos anteriores algo que não mais cativava o leitor devido à sua percepção caótica da realidade. O homem agora sonhava com possibilidades infinitas e contemplava o cosmos. E quando você olha para o abismo do espaço, ele também olha de volta para você, com seus mil olhos.

A literatura fantástica precisou se reinventar, explorando novos horizontes e criando realidades inéditas. A velocidade dos grandes centros industriais exigia uma literatura fantástica ágil, capaz de impactar o leitor logo nas primeiras páginas. Não é à toa que "A Metamorfose", de Kafka, é considerada uma obra marcante desse novo estilo literário. O livro já causa um impacto logo nas primeiras linhas: "Certa manhã, ao despertar de sonhos inquietos, Gregor Samsa encontrou-se em sua cama metamorfoseado num inseto monstruoso".

No século XX, testemunhamos o surgimento de grandes obras de literatura fantástica que abordavam arquétipos de esperança, bondade e amor, como as obras de Tolkien e C.S. Lewis. No entanto, também foi um século marcado pelo medo do desconhecido e das distopias. Escritores como H.P. Lovecraft e Jack Vance exploraram o terror e a incerteza do poder da tecnologia que o homem tinha em suas mãos, questionando o rumo que essa força tomaria.

Portanto, a literatura fantástica não apenas nos permite conhecer mais sobre a complexidade da personalidade humana, mas também nos conecta a uma parte da existência à qual não temos acesso direto. Através da literatura, podemos abrir portas para universos e realidades que transformam nossa própria visão do real e do fantástico. É uma jornada de autodescoberta e expansão de horizontes, na qual somos convidados a explorar o que está além dos limites da nossa percepção. A literatura fantástica é uma porta de entrada para o infinito da imaginação humana.

Explorando o Fantástico: Descubra o Fascínio da Literatura Fantástica.

        Bem-vindo(a) ao nosso blog, onde mergulharemos no mundo do fantástico e da literatura fantástica. Prepare-se para descobrir um universo repleto de elementos mágicos, mistérios e ambiguidades que desafiam a realidade conhecida. Neste post, exploraremos o conceito de fantástico, sua relação com a literatura e como essa forma de expressão cativa leitores ao redor do mundo.

O Que é o Fantástico e a Literatura Fantástica?

O fantástico é um gênero literário e artístico que introduz elementos sobrenaturais, mágicos ou inexplicáveis ​​em um contexto realista. A literatura fantástica, por sua vez, engloba obras literárias que se enquadram nesse gênero, abrangendo subgêneros como fantasia, ficção científica, horror, contos de fadas e surrealismo.

Explorando a Fronteira entre o Real e o Irreal

A fronteira entre o mundo real e o mundo imaginário é o território onde o fantástico floresce. O escritor Tzvetan Todorov argumentou que o fantástico ocorre quando há uma incerteza entre uma explicação racional e uma explicação sobrenatural para os eventos apresentados na obra. Essa ambiguidade cria uma atmosfera única de mistério e fascínio.

A Riqueza da Literatura Fantástica

A literatura fantástica tem uma tradição rica e diversificada, com obras clássicas que resistiram ao teste do tempo. De "Alice no País das Maravilhas" de Lewis Carroll a "O Senhor dos Anéis" de J.R.R. Tolkien, essas histórias icônicas mergulham os leitores em mundos imaginários repletos de personagens fascinantes e aventuras emocionantes. A literatura fantástica permite explorar o desconhecido, desafiar os limites da imaginação e refletir sobre temas profundos e simbólicos.

O Fascínio do Fantástico

O gênero fantástico cativa leitores de todas as idades e origens. Ele oferece uma experiência única, transportando os leitores para além dos limites da realidade cotidiana. Ao se envolverem com criaturas míticas, magia e ambientes fantásticos, os leitores são levados a refletir sobre questões existenciais, confrontar o desconhecido e encontrar significado nas entrelinhas. A literatura fantástica também proporciona uma oportunidade para a crítica social, explorando temas relevantes por meio de metáforas e alegorias.

Conclusão

A literatura fantástica é um tesouro de histórias que despertam a imaginação e alimentam a alma. Seja você um fã de longa data ou alguém que deseja explorar esse gênero pela primeira vez, convido você a acompanhar nosso blog, onde mergulharemos ainda mais fundo nas maravilhas do fantástico.

Explorando o mundo enigmático da literatura weird

 

Uma jornada ao horror cósmico e reinos misteriosos

     Bem-vindo ao nosso blog, onde embarcaremos em uma jornada emocionante no reino cativante da literatura weird. Esse gênero, também conhecido como "ficção weird", cativa os leitores há mais de um século com sua fusão de elementos de horror, sobrenatural, fantasia e ficção científica. Junte-se a nós enquanto mergulhamos no estranho e inexplicável, explorando horrores cósmicos, pavor existencial e os limites indistintos entre a realidade e o desconhecido.

Revelando as origens da literatura weird:

       A literatura weird surgiu pela primeira vez no final do século 19 e início do século 20, cativando o público com sua abordagem única de contar histórias. Pioneiros como H.P. Lovecraft revolucionou o gênero, criando contos como "O Chamado de Cthulhu" e "Nas Montanhas da Loucura". Lovecraft introduziu o conceito de horror cósmico, onde seres antigos e insondáveis ameaçam a sanidade e a existência da humanidade. Essas obras, infundidas com conhecimento proibido e civilizações antigas, mostraram a insignificância da humanidade quando confrontada com forças cósmicas.

O legado de Lovecraft e além:

        A profunda influência de Lovecraft lançou as bases para uma nova onda de autores de literatura weird. Visionários como Clark Ashton Smith, Algernon Blackwood, William Hope Hodgson e Thomas Ligotti expandiram ainda mais os limites do gênero, cada um trazendo suas reviravoltas únicas para os reinos do bizarro e do desconhecido. Esses mestres literários exploraram destemidamente reinos proibidos, ultrapassando os limites da imaginação e cativando os leitores com suas narrativas enervantes.

Ressurgimento da popularidade:

        Nos últimos anos, a literatura weird experimentou um notável ressurgimento de popularidade, cativando uma nova geração de leitores. Autores como China Miéville, Jeff VanderMeer e Thomas Olde Heuvelt ganharam reconhecimento por suas contribuições ao gênero. Suas obras, muitas vezes caracterizadas por elementos surreais e grotescos, convidam os leitores a questionar a própria realidade, borrando as linhas entre o que é real e o que está além.

Além das páginas: literatura weird em outras formas de arte:

        A influência da literatura weird se estende além da palavra escrita, permeando outros meios artísticos. Cineastas aclamados como David Cronenberg, Guillermo del Toro e os irmãos Coen adotaram temas estranhos em seus filmes, criando experiências visualmente impressionantes e instigantes para o público. Os videogames também adotaram a estranha tradição da ficção. Títulos como a série "Bloodborne" e "DOOM" transportam os jogadores para mundos imersivos e inquietantes, convidando-os a enfrentar o desconhecido.

Conclusão:

         A literatura weird continua a cativar e intrigar os leitores com suas narrativas enigmáticas e não convencionais. Desde suas raízes nos horrores cósmicos de Lovecraft até as obras inovadoras de autores contemporâneos, esse gênero desafia nossa percepção da realidade e explora as profundezas da psique humana. Seja por meio de livros, filmes ou videogames, o fascínio do estranho continuará a nos inspirar e nos assombrar, lembrando-nos da vastidão do desconhecido que está além de nosso alcance. Junte-se a nós para abraçar o estranho e embarcar em uma jornada como nenhuma outra.

Black Sabbath e Ficção Weird

 

       Não é novidade para ninguém que muitos rockers e bandas tiveram suas maiores inspirações para músicas na literatura, nomes como Rush, Metalica e Iron Maiden foram buscar ideias para compor alguns de seus sucessos nos livros. Mas de todas as que mais marcaram este que vos escreve foi à pioneira do heavy metal, Black Sabbath.

“Weird” o que?

      Black Sabbath é amplamente considerado como um dos pioneiros do heavy metal, e sua influência no gênero é inegável. No entanto, a inspiração da banda não veio apenas do mundo da música, mas também do mundo da literatura, particularmente do gênero de weird fiction.

      A weird fiction é um gênero literário que surgiu no final do século 19 e início do século 20 e engloba elementos sobrenaturais, de terror e de ficção científica. Um dos escritores mais proeminentes desse gênero foi H.P. Lovecraft, cujas obras tiveram uma influência significativa na banda. Se quiser saber mais sobre este grande autor de ficção e terror CLIQUE AQUI.

        Na verdade, o próprio nome da banda foi tirado de um filme de terror de Boris Karloff de 1963 chamado "Black Sabbath", que foi inspirado em uma história de Lovecraft chamada "The Dreams in the Witch House". As letras da banda geralmente apresentam temas sombrios e sobrenaturais, e muitas de suas canções foram inspiradas nas histórias de Lovecraft, como "The Dunwich Horror" e "The Call of Cthulhu".

      O guitarrista da banda, Tony Iommi, falou em entrevistas sobre seu amor pela weird fiction e filmes de terror, o que influenciou não só as letras, mas também o som da banda. O som pesado e agourento da banda é frequentemente descrito como "doom metal", um subgênero do heavy metal que enfatiza riffs lentos e pesados e uma atmosfera sombria, que também lembra os temas encontrados na weird fiction.

 

Outras inspirações da banda e legado

        Além disso, outros autores de weird fiction, como Edgar Allan Poe e Robert E. Howard, também tiveram impacto na música da banda. A canção "Behind the Wall of Sleep" do Black Sabbath foi diretamente inspirada por uma história de Lovecraft de mesmo nome, enquanto "The Wizard" foi influenciada pelo personagem de Gandalf de J.R.R. Tolkien da trilogia "O Senhor dos Anéis".

        A influência da weird fiction, particularmente as obras de H.P. Lovecraft, no Black Sabbath é inegável. As letras e o som da banda foram moldados pelos temas sombrios e sobrenaturais encontrados neste gênero, e sua contribuição para o desenvolvimento do heavy metal não pode ser exagerada.

        Além de suas influências musicais, o Black Sabbath também teve impacto no gênero terror em outras mídias. Os videoclipes, capas de álbuns e apresentações ao vivo da banda geralmente apresentavam imagens inspiradas em temas de terror e ocultismo, contribuindo para o status da banda como um ícone da cultural pop.

         O amor do Black Sabbath por weird fiction teve uma influência significativa em suas músicas, que ajudou a moldar o som e os temas do heavy metal.  Quer saber mais sobre Terror Cósmico e Gótico? CLIQUE AQUI.

O Califa Cegonha

               

     Neste post quero compartilhar com você, uma das fábulas que marcou minha infância e que ajudou a despertar o meu interesse pela leitura, em especial a literatura de fantasia, O Califa Cegonha.

   Esta fábula me faz lembrar que mesmo em um mundo de alta tecnologia, ainda existe prazer em ler e contar historias. Espero que gostem!

O Califa Cegonha 

Um belo dia, o califa Kasside e seu vizir compram de um vendedor ambulante uma tabaqueira cheia de um pó misterioso, com uma nota escrita em latim. O erudito Selim lê a tal nota, onde se diz que aquele que cheirar esse pó e pronunciar a palavra mutabor* se transformará num animal de sua escolha. Mas não se deve rir depois da transformação, pois senão a palavra será esquecida e será impossível voltar a ser homem. O califa e o vizir transformam-se em cegonhas; seu primeiro encontro com outras cegonhas provoca-lhes riso. A palavra é esquecida. As duas cegonhas, o califa e o vizir são condenados a permanecer para sempre como aves. Voando sobre Bagdá, veem uma agitação nas ruas e ouvem gritos que anunciam que um tal de Mizra tomou o poder. Este último é o filho do mago Kachnur, o pior inimigo de Kasside. As cegonhas voam até o tumulo do profeta para lá se livrarem do encantamento. No caminho, param numas ruínas para passarem a noite. Ali encontram uma coruja que fala a língua dos homens e lhes conta a sua história. Era a filha única do rei das Índias. O mago Kachnur, que a pedira inutilmente em casamento para seu filho Mizra, depois de ter-se introduzido no palácio disfarçado de escravo, deu à princesa uma poção mágica que a transformou em coruja e, em seguida, a transportou até aquelas ruínas, dizendo-lhe que continuaria sendo coruja até que alguém aceitasse casar com ela. Por outro lado, ela havia ouvido quando criança uma predição segundo a qual a felicidade lhe seria trazida pelas cegonhas. Ela propõe ao califa indicar o meio de se livrar do encantamento, com a condição de que ele prometa casar com ela. Depois de alguma hesitação, o califa consente, e a coruja o leva ao aposento onde os magos se reúnem. Lá o califa surpreende a narrativa de Kachnur, em que reconhece o vendedor ambulante: este conta como conseguira enganar o califa. Essa conversa devolve ao califa a palavra esquecida: "mutabor". Ele e o vizir tornam-se homens de novo, a coruja também, e todos voltam a Bagdá, onde se vingam de Mizra e de Kachnur. 

* "Serei mudado", em latim.

Viagem até o Fim do Mundo.

    

        Uma das coisas que mais me encantam é viajar. Desde a minha infância, sonhava em explorar novos lugares e sentir a sensação de liberdade que isso proporciona. Recentemente, tive a oportunidade de concretizar esse sonho durante uma parte da minha vida e descobri que o estilo de vida nômade é realmente o meu propósito. Neste blogpost, compartilho com vocês a minha experiência, desde as adversidades até as descobertas maravilhosas que vivenciei ao redor do mundo.

 

    Um Desastre Transformado em Oportunidade:

       Planejei uma viagem pela Europa por um bom tempo, mas ela se transformou em um verdadeiro desastre. Meu celular quebrou, enfrentei problemas com a imigração na Irlanda, passei por perrengues em Londres e, no fim das contas, acabei ficando sem dinheiro e passando por momentos difíceis. Porém, como dizem, "quando uma porta se fecha, outra se abre". Decidi adiar a minha volta para casa e aproveitar uma escala em São Paulo para explorar a cidade. Essa breve parada se transformou em meses e me fez repensar os meus planos.

Uma Nova Jornada na América Latina:

       Após um ano trabalhando em São Paulo, decidi embarcar em uma nova aventura: conhecer a América Latina. Minha primeira parada foi Santiago, no Chile, motivado pelas histórias de um colega chileno. Foi uma experiência incrível, principalmente por utilizar aplicativos de mochileiros para me hospedar em casas de desconhecidos. Conheci paisagens deslumbrantes e fiz amizades duradouras.

 

    Explorando a Patagônia e Além:

     De Santiago, decidi seguir em direção à Patagônia chilena. Através de ônibus e barcos, explorei lugares magníficos como Punta Arenas, Puerto Natales e as impressionantes Torres del Paine. Ainda com vontade de continuar a jornada, comprei uma passagem para Ushuaia, conhecida como o "Fim do Mundo". Aventurando-me por trilhas e apreciando a deslumbrante Laguna Esmeralda, aproveitei ao máximo minha estadia na região.

 

    Novos Planos, Novas Descobertas:

      Após retornar para São Paulo, pouco tempo depois a pandemia de Covid-19 eclodiu e minha próxima viagem precisou ser adiada. Mas não perdi a paixão por explorar novos lugares. Em breve, estarei embarcando em uma nova aventura, que relatarei neste blog, funcionando como um "diário de bordo" da minha vida. No futuro, também compartilharei dicas sobre como viajar para outros países com orçamento limitado.

 

     Acompanhe Minhas Próximas Aventuras:

    Espero que tenham se inspirado com o relato da minha jornada pelo mundo. Convido vocês a continuarem acompanhando este blog, onde compartilharei minhas próximas experiências e descobertas. Embarquem comigo nessa viagem repleta de novos horizontes. Até breve.

[Emuladores] PSX 1.13 + Bios + Memory Cards (Emulador de PS1)

Emulador de PS1, com bios e memory cards totalmente configurado! Só baixar e Jogar!!!

Como o Emulador não vem com nenhum jogo, estarei deixando jnunto com o emulador uma ISO do jogo, Dragon Ball Z Legends totalmente traduzido para o português.

Emulador super leve que roda em qualquer PC

 Google Drive (Download Link)

Professor Moriarty - O arqui-inimido de Sherlock Holmes

      Já mencionei aqui no blog a importância do ato de ler, pois, é assim que você ira alimentar seu imaginário. É bom começar pelos livros de fácil assimilação, como as histórias de Sherlock Holmes(Amazon), por exemplo. As histórias do detetive são tão empolgantes que ao começar a ler, você só vai querer parar quando chegar ao final da trama. Durante a leitura das aventuras do Sherlock, quase sempre o leitor tenta desvendar o mistério antes de chegar ao final do livro, foi o que aconteceu comigo quando comecei a ler as façanhas do detetive criado por Sir Arthur Conan Doyle.

      Bom, mas esse post não é para falar do Sherlock, ele já tem um fã clube imenso. Também não é para falar do seu fiel escudeiro, Dr. John Watson, não. Estamos aqui hoje para falar de uma personagem que chama atenção por seu caráter ameaçador. Se você já leu algumas das histórias do Sherlock Holmes também já deve ter lido sobre seu arqui-inimigo, o Professor James Moriarty. Ele é descrito pelo próprio Sherlock como “O Napoleão do Crime”. E na minha modesta opinião, ele é uma personagem bem mais interessante do que o próprio Sherlock Holmes, dado a complexidade de sua personalidade.

      O Professor Moriarty chama atenção por sua frieza, ele nunca perde a calma, um vilão clássico e meticuloso e sua inteligência é superior a do Sherlock Holmes. Tanto que para poder derrotá-lo Sherlock sacrifica a própria vida.

     Uma curiosidade sobre o Professor Moriarty é o fato de ele ser um grande matemático, talvez seja por isso que é tão bem articulado em seus planos, desfruta de uma carreira extraordinária no campo das pesquisas escrevendo inclusive um tratado sobre a teoria binominal, o que lhe rendeu fama por toda a Europa. E apesar de ser um vilão, Sherlock tem grande respeito pelo professor. Sherlock descreve Moriarty como um gênio, um filósofo, um pensador abstrato com um cérebro de primeira ordem, em sua postura imóvel; como uma aranha em sua teia. (O cara é apelão)

     E para quem ainda não conhece as histórias do maior detetive da Era Vitoriana, recomendo assistir duas adaptações para o cinema, uma de título Sherlock Holmes e a sequência com o subtítulo Games of Shadows que tem a participação do Professor Moriarty com a interpretação fantástica do ator Jared Harris, que simplesmente rouba a cena em cada aparição.

Compre as historias de Shelock Holmes clicando no botão abaixo:

Compre aqui

Mitologia Grega nos Filmes de Heróis.

    Desde que comecei a estudar os clássicos comecei a enxergar clássicos em tudo quanto é lugar, dando destaque para as obras homéricas - Ilíada e Odisseia-(Amazon). Comecei a notar que essas obras são clássicas justamente pelo fato de que ainda não esgotaram seu conteúdo acerca do povo grego antigo, e também foi através delas que grande parte da literatura ocidental -ou talvez toda ela- obteve seus arquétipos, que podem ser combinados de todas as formas. As obras de Hesíodo - Teogonia e Trabalhos e Dias- também deram sua contribuição para as obras que vieram depois. No caso da Eneida de Virgílio, já é uma consequência do que estou abordando aqui, uma emulação da Ilíada e Odisseia voltada para o povo romano, uma combinação das duas obras homéricas para exaltar a fundação de Roma criando um mito fundador para o Império (destino manifesto?), tanto que ao ler é fácil perceber que a obra de Virgílio se divide em uma parte "ilídiaca" e outra "odisseica".

     O que é mais legal nisso tudo, para nós, pessoas deste tempo, é que as obras literárias adquiriram uma nova forma de difusão o que chamamos "cultura pop". Sim, amigos, a cultura pop se valeu e vale até hoje das obras clássicas, e se você é daqueles que diz que não vai ler os clássicos porque é chato bem, o que você vai encontrar neles são as histórias já contadas pela Marvel ou DC e vários outros filmes de Hollywood. Ou se você é alguém que gosta de literatura infanto-juvenil como Senhor dos Anéis e Harry Potter, você vai encontrar nos clássicos gregos todo o substrato usado para criar essas histórias. O Silmarillion, por exemplo, foi claramente inspirado na Teogonia e a trilogia de O Senhor dos Anéis na Ilíada, óbvio que é possível combinar as situações para criar outras, mas a referência aos clássicos está lá.  

   Vou tentar exemplificar algumas situações que mostram a inspiração nos clássicos e me ater apenas as obras homéricas. Uma das características do épico, gênero em que são compostos os clássicos supracitados, é justamente a narração dos feitos de homens ditos "superiores". Uma coisa que é comum a esses homens superiores é que todos não fazem nada além de agir de forma heroica, observem que nos filmes ou HQs dificilmente encontramos um herói que trabalha, quando isso acontece serve apenas de pano de fundo para seu ato heroico. De onde você supõe que isso foi tirado? Outro aspecto bastante presente é o fato de as personagens nunca fazerem uma refeição completa. A Ilíada compõe o cenário perfeito para as personagens demostrarem seus dons superiores, um ambiente de guerra onde fazer uma refeição não iria dizer muita coisa sobre aqueles indivíduos, apenas que “ele tem um aparelho digestivo igual ao meu, legal.”  Quantas vezes os Vingadores fizeram uma refeição completa? Eu lembro só de duas garfadas e depois, AÇÃO! – Ilíada-.

      Outra coisa que os filmes de heróis inspirados em HQs fazem logo de cara é colocar o espectador em três ordens diferentes: divino (ou cósmico), heroico e humano (não necessariamente nessa ordem). Lembram-se do proêmio dos Vingadores? Loki, tesseract (ordem divina/cósmica); logo em seguida Nick Fury apresenta seu ponto de vista para o vilão e depois tenta reunir os Vingadores (humano); por fim são apresentados os integrantes da iniciativa Vingadores (heroico). Isso foi criado por Homero na Ilíada, observem o Canto I (1-10). Ainda no primeiro filme da franquia Vingadores podemos notar outra inspiração clara no clássico homérico, a cólera. Isso mesmo, a cólera que é a “ação una” (é a ação central em torno da qual gira, ou para onde convergem, as demais ações) da Ilíada também é encontrada nos Vingadores e em outros trocentos filmes, no caso da Ilíada tem-se a cólera de Aquiles por Agamêmnon e em Vingadores a cólera de Loki por absolutamente tudo.

     E para agradar gregos e troianos, vou citar um exemplo de como a DC também bebeu na fonte dos clássicos homéricos. Na DC temos a disparidade entre dois heróis Superman e Batman. Se você pegar Ilíada e Odisseia notara que existe uma diferença na definição de  “homens melhores”. Na Ilíada esses “homens melhores” ou “superiores” são comandantes militares e semideuses, na Odisseia são pessoas comuns.  Outra diferença entre as duas obras é a mudança no paradigma de heroicidade, na Ilíada temos a força representada por Aquiles (um semideus) enquanto na Odisseia a característica principal é a astúcia representada por Odisseu (apesar de não portar tanta força física). Bom, acredito que não preciso desenhar quais as personagens da DC foram inspiradas nos respectivos heróis homéricos.

      Poderia passar dias escrevendo sobre outras referências dos clássicos gregos na cultura pop, mas só com Ilíada e Odisseia passaríamos a eternidade fazendo tal exame. Agora você não tem mais desculpas para não ler os clássicos, e se alguém objetar que não vale a pena tanto esforço, citarei Cioran (não um clássico, pelo menos por enquanto):

"Enquanto era preparada a cicuta, Sócrates estava aprendendo uma ária com a flauta. ' Para que lhe servirá?', perguntaram-lhe.

'Para aprender esta ária antes de morrer' " .

Quer comprar as obras de Homero e ajudar o blog? Clique na imagem abaixo:

Dinossauros, Nós (Nascido Nisso)

clique na imagem para comprar:

Nascido assim

Em meio à isso

Enquanto as faces de giz sorriem

Enquanto a Senhora Morte gargalha

Enquanto os elevadores quebram

Enquanto os cenários políticos se dissolvem

Enquanto o empacotador do supermercado têm um diploma universitário.

Enquanto o peixe oleoso cospe sua presa oleosa

Enquanto o sol é mascarado

Nós somos

Nascidos assim

Em meio à isso

Nessas cuidadosas guerras loucas

Nessas visões de janelas de fábricas quebradas

Nesse bares onde as pessoas não conversam mais

Nessas brigas que terminam com tiros e facadas

Nascido em meio à isso

Em hospitais que são tão caros que é mais barato morrer

Em advogados que são tão caros que é mais barato alegar culpa

Em um país onde as cadeias estão cheias e os sanatórios vazios

Em um lugar onde as massas transformam tolos em ricos heróis

Nascido em meio à isso

Andando e vivendo nisso

Morrendo por causa disso

Mudo por causa disso

Castrado

Corrompido

Deserdado

Por causa disso

Enganado por isso

Usado por isso

Irritado por isso

Transformado em louco e doente por isso

Transformado em violento

Tranformado em um desumano

Por isso

O coração é escurecido

Os dedos se estenderam para a garganta

A arma

A faca

A bomba

Os dedos se estenderam para um deus irresponsável

Os dedos se estenderam para a garrafa

A pílula

O pó

Nós somos nascidos nessas triste mortandade

Nós somos nascidos nesse governo com dívidas de 60 anos

Que em breve não conseguirá pagar os juros sobre a dívida

E os bancos queimarão

Dinheiro será inútil

Ocorrerão assassinatos abertos e impunes nas ruas

Haverão armas e multidões itinerantes

A terra será inútil

Comida se transformará em uma escassidão

O poder nuclear será tomado por muitos

Explosões irão balançar a terra continuamente

Homens-robô radioativos irão perseguir um ao outro

Os ricos e os escolhidos irão assistir de plataformas espaciais

O Inferno de Dante parecerá um playground infantil

O sol não será visto e será sempre noite

As árvores morrerão

Toda vegetação morrerá

Homens radioativos comerão a carne de homens radioativos

O mar será envenenado

Os lagos e rios desaparecerão

Chuva será o novo ouro

Os corpos em apodrecimento dos homens e animais irão feder no vento negro

Os poucos sobreviventes serão tomados por novas e temíveis doenças

Todas as plataformas espaciais serão destruídas pelo desgaste

O desaparecimento dos suprimentos

Os efeitos naturais do decaimento geral

E existirá o mais belo silêncio jamais ouvido

Nascido fora daquilo

O sol ainda se esconde

Esperando pelo próximo capítulo

Charles Bukowski